NISHIKIE no.842

相転移する土佐派長崎絵『 NISHIKIE no.842 』
大川ひろし（2016.03.05）作
原作：土佐派絵師「長崎唐人嬉遊図五景」
絵巻元禄期（1688～1702年）頃

長崎絵ながさきえ（延享1744年-1748年）頃に始まり、明治時代まで
幕末の鎖国時代に、唯一開港されていた長崎出島のオランダ人、中国人などの外国人の風俗や港の風景を描いた浮世絵約500点を指す。当時、オランダ人は出島屋敷に、中国人は唐人屋敷にのみ住んでいたので、主として唐絵目利きをしている絵師がオランダ人の実生活を知っており、室内の有様、食卓上の物まで写すことができたのであった。
長崎絵は、長い年月にわたって出版されたため版画の形式も様々あり、墨摺絵、漆絵、藍絵、錦絵などに分類される。江戸の版画･錦絵においては、ある程度、規定の寸法が存在していたが、長崎絵に関してはその大きさは不規則で、かなり大きなサイズのものもあった。また、版画の材料についても、使用する紙は粗悪なもので、色も江戸絵のように美しい色彩は使用せず、茶色、藍色、紅色、墨色などをもって描かれている。
江戸の浮世絵と異なる点に、中国版画や西洋画から影響を強く受けた独特の雰囲気を持つことが挙げられる。逆に、江戸からの影響は殆ど見られない。

土佐派とさは（14世紀南北朝時代～江戸時代末期）
日本画の流派の一つで、源氏物語絵巻の筆者である春日隆能の孫、春日経隆が京都に移り朝廷に仕え、土佐権守に任じられたことに由来する。
土佐派は朝廷の御用絵師という立場上、浮世絵に対し否定的だったが、浮世絵師にとって土佐派が描く日本の伝統的なモチーフは、画題や様式の基盤であり、浮世絵を正統たらしめる大義、拠り所であった。
本画派は、純日本的ないわゆる大和絵の伝法を樹立し、室町時代のおよそ200年の長きにわたって朝廷の絵所を世襲し、伝統と権勢を誇った。特に土佐光信の時代には、宮廷や将軍家と密接な関係をもち、最盛期といえる。しかし、室町時代末期、光信直系の孫土佐光元が但馬攻めで戦死したことにより絵所領職を失ってしまう。
桃山時代に門人土佐光吉が堺に拠点を移し、江戸時代光吉の後継者土佐光則がその子土佐光起と共に京都に戻る。承応3年（1654年）光起が絵所領に就任し流派は再興され、以後幕末までその地位を維持した。

NISHIKIEのある室内１

　相転移する浮世絵『NISHIKIE』のある風景

　※画像はイメージです

ジークレー版画とは
フランス語で「吹き付けて色を付ける」という意味で、リトグラフやシルクスクリーン版画と違い、版を用いずに刷り上げる技法です。
近年、最も原作に忠実な表現ができる技法として注目され使用されており、超高密度デジタル出力の総称として使われています。
具体的には、デジタルデータを上質なキャンバスや版画用紙、高級写真用紙や和紙など、最高級の素材に、高精細で広色域、しかも150～250年規模の高い保存性を誇る、ミュージアム・クオリティのプリントを施します。
ジークレー版画は、リトグラフ、シルクスクリーンに続く、現代アーティストのための新たな表現技法です。

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